S'han lliurat els Premis GAC 2018

La cerimònia de lliurament dels Premis s’ha fet per primera vegada al CCCB i la festa posterior al MACBA i ha comptat amb l’assistència de 300 persones relacionades amb el món del galerisme.

Barcelona, dimarts 5 de juny de 2018.- Aquesta nit s’han atorgat els Premis GAC 2018 – XI Nit del Galerisme, organitzats pel Gremi de Galeries d’Art de Catalunya i l’Associació Art Barcelona, a la Sala Teatre del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB); després s’ha fet la festa a l’Atri del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) on s’ha vist la filmació d’una performance de Frederic Amat. Els Premis GAC reten homenatge a personalitats i agents culturals que, gràcies al seu coneixement i integració en el marc de l’art i del galerisme catalans, han assolit un paper destacat en el mercat artístic i en la promoció d’artistes en l’àmbit nacional i internacional.

Els guardons compten amb el suport de la Fundació Banc Sabadell, que també dona nom als dos premis honorífics i de DKV-Seguros. El CCCB i el MACBA ofereixen el seus espais i compten amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, a través de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), de l’Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona (ICUB) i de la Diputació de Barcelona.

La cerimònia s’ha convertit en una cita imprescindible del sector de l’art i el seu objectiu és potenciar el paper difusor i emprenedor de les galeries d’art de Catalunya i posicionar-les com a elements fonamentals del mercat de l’art i de la promoció d’artistes. Els Premis reconeixen cadascun dels agents que conformen el món de l’art: artistes, crítics, comissaris, mitjans de comunicació, col·leccionistes i galeries.

Aquesta nit s’ha retut homenatge a Frederic Amat i Alejandro Sales que han rebut el Premi Honorífic GAC – Fundació Banc Sabadell en les dues categories a l’artista i al galerista, respectivament, en reconeixement a les seves trajectòries i al paper que han tingut primordial en la difusió de l’art català. En edicions anteriors els premiats foren els artistes: Perejaume (2017), Sean Scully (2016), Susana Solano (2015), Alfons Borrell (2014), Antoni Muntadas (2013), Richard Hamilton (2012), Jaume Plensa (2011), Antoni Tàpies (2010) i els galeristes Mariana Draper (2017) i Francesc Mestre (2016).

 

Guanyadors dels Premis GAC 2018

Els guanyadors d’aquesta edició són:

PREMI AL COL·LECCIONISME: a Joan Jové i Sara Balasch per la Col·lecció-celler Mas Blanch i Jové

PREMI A LA MILLOR EXPOSICIÓ HISTÒRICA EN GALERIA: a “La inspiración clásica de Las Vanguardias” presentada a la Galeria Barbié

PREMI A LA MILLOR PROGRAMACIÓ EN GALERIA: a Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

PREMI AL COMISSARIAT: a Francesc Torres per l’exposició “La capsa entròpica. El museu dels objectes perduts” presentada al Museu Nacional d’Art de Catalunya

PREMI A L’ARTISTA CONSOLIDAT PER LA MILLOR EXPOSICIÓ EN GALERIA: a Soledad Sevilla per “Génesis” presentada a la galeria Marlborough de Barcelona

PREMI DKV A L’ARTISTA EMERGENT PER LA MILLOR EXPOSICIÓ EN GALERIA: a Aldo Urbano i Josep Maria de Sucre per l’exposició “El mismo color tiene en dos lugares un carácter totalmente distinto, como si la misma cara te recordase a dos personas a la vez” presentada a la galeria Bombon Projects de Barcelona

PREMI A LA CRÍTICA: a Imma Prieto

PREMI AL MITJÀ DE COMUNICACIÓ: al Núvol

 

El comitè organitzador i el jurat

El comitè organitzador dels Premis GAC ha estat format per: Patricia de Muga com a representant de l’Associació Art Barcelona, Jordi Pijoan com a representant del Gremi de Galeries i nica Ramon com a presidenta. El jurat dels Premis GAC 2018 ha estat presidit per Anna Mª Guasch, crítica i catedràtica acompanyada per: Victòria Combalia, crítica d’art i comissària d’exposicions; Francesca Llopis, artista; Frederic Montornés, crític d’art i comissari d’exposicions independent, Ernesto Ventós, col·leccionista i Alicia Ventura, comissària i responsable de la col·lecció DKV.

 

Premi Honorífic GAC – Fundació Banc Sabadell per a l’artista Frederic Amat

Els Premis GAC – XI Nit del Galerisme reten homenatge a l’artista Frederic Amat.

Nascut a Barcelona el 1952. Pintor que la seva feina desafia una única forma de categorització. La seva obra ha estat exposada i publicada a tot el món. La seva concepció oberta de la pintura l’ha dut a integrar en el seu treball creatiu múltiples llenguatges artístics.

Ha realitzat escenografies per a la dansa i el teatre a partir de textos de García Lorca, Beckett, Juan Goytisolo, Koltès i Octavio Paz. Així mateix, ha dirigit i conformat els espais escènics de l’òpera ‘El viatge a Simorgh’ de Sánchez Verdú i dels oratoris ‘Oedipus Rex de Stravinsky/Cocteau’ i ‘Maddalena ai piedi di Cristo' de Caldara. També ha il·lustrat diverses obres literàries com Les Mil i una Nits o L'Odissea. Recentment ha presentat l'exposició «La escena pintada» al Museo Thyssen de Madrid (2016) i la mostra «Zoòtrop» a La Pedrera de Barcelona, 2017.

 

Premi Honorífic GAC – Fundació Banc Sabadell per al galerista Alejandro Sales

Els Premis GAC – XI Nit del Galerisme reten homenatge al galerista Alejandro Sales.

Nascut a Barcelona el 1958. El 1985 s’associa amb Antonio Sabatés a la galeria Arteunido del carrer Ganduxer, a Barcelona. El 1987 obre la galeria que du el seu nom. Passats els anys, el 1991 es trasllada al carrer Julián Romea 16. Per la seva galeria han desfilat obres de Francesc Artigau, Joseph Beuys, Javier Corberó, Eduardo Chillida, Anish Kapoor, Robert Llimós, Pablo Palazuelo, Jaume Plensa, Josep Maria Riera i Aragó, Antonio Saura i Rafael Sanz Lobato, entre d’altres. A Nova York va conèixer importants galeristes com Mary Boone, Joe Hellman, Tony Safrazi i Leo Castelli; amb aquest darrer mantindrà una llarga amistat, convertint-se en el seu mentor en el món de l’art contemporani.

 

Premi al col·leccionisme: Col·lecció-celler Mas Blanch i Jové

El Jurat ha acordat atorgar aquest premi a Joan Jové i Sara Balasch , impulsors i directors de La Vinya dels Artistes, Col·lecció-celler Mas Blanch i Jové,  per la riquesa i varietat de la seva  col·lecció. Formada per desenes d'artistes, cal destacar-hi obres de Guinovart, Frederic Amat, Carles Santos, Joan Brossa, Susana Solano, Evru... totes presentades en un original format que integra un paisatge de vinyes, el plaer del vi i l’art. El Jurat també ha volgut destacar la figura de Josep Guinovart, impulsor d'aquest projecte.

La Col·lecció-celler Mas Blanch i Jové coneguda com ‘La vinya dels artistes’ és una iniciativa única i pionera que integra plenament al vi en l'univers artístic: una sala d'exposicions a l'aire lliure, enmig de la vinya, on escultures magistrals són testimonis del creixement dels ceps.

 

Premi a la millor exposició històrica en galeria per a “La inspiración clásica de Las Vanguardias” de la Galeria Barbié

El Jurat destaca com l'exposició convida a reflexionar sobre la influència de l'art clàssic en les avantguardes de principis del segle XX i els moviments del anys setanta i vuitanta. 

L’exposició mostrava el diàleg i la confrontació històrica entre peces clàssiques, algunes d’elles arqueològiques d’origen romà, amb obres cubistes, futuristes, surrealistes, informalistes o neoexpressionistes del segle XX.

Joan Miró, Fernand Léger, Albert Gleizes, Juan Gris, Antoni Tàpies o Miquel Barceló són alguns dels artistes que figuraven en l’exposició.

 

Premi a la millor programació en galeria per a Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos

El Jurat destaca de la seva programació exposicions monogràfiques com les de Valentín Vallhonrat, Marcel Pey, The Red Circle i altres mostres com Estrictament personal; Ruidos, silencio, acciones, poesia, música experimental y arte sonoro; Fotografia i prostitució o Intimitat Extimitat.

Galeria-llibreria inaugurada el 2014 i situada al centre de Barcelona. Les seves programacions parteixen d’una concepció àmplia i actual en la manera d’entendre la producció fotogràfica i artística. Disposen d’un fons en el qual han reunit obres de gran qualitat i raresa en el mercat de creadors que van des del segle XIX a la actualitat.

Realitzen exposicions, subhastes i disposen d’un fons que reuneix obres de gran qualitat, així com de creadors que van des del segle XI fins a l’actualitat.

 

Premi al comissariat per a  Francesc Torres per l’exposició “La capsa entròpica. El museu dels objectes perduts” presentada al Museu Nacional d'Art de Catalunya

El Jurat vol destacar la paradoxa que es dona en aquesta exposició, ja que amb Francesc Torres no estem davant d'un comissari ni d'un artista que fa de comissari.

Francesc Torres, artista polifacètic català, va transformar una part del museu en una capsa entròpica fent ressaltar la seva funció preservadora. Afavorint obres majoritàriament dels segles XIX i XX seleccionades de la col·lecció del museu, Francesc Torres va explorar la col·lisió entre la història i la cultura reflexionant, al mateix temps, sobre la naturalesa dels museus. El seu treball es compara al d'un artista del ready made que allibera les obres del seu context original per projectar-les en un de nou, en el qual l’artista fa prevaldre el seu microcosmos, el seu teatre interior i la seva reflexió i diàleg amb la història en majúscules.

 

Premi a l’artista consolidat per la millor exposició en galeria per a Soledad Sevilla per ‘Génesis’ presentada a la Galeria Marlborough de Barcelona

L’art de Soledad Sevilla destaca pel seu tractament dels espais, de la llum, de la matèria i el color, ordenant la natura amb geometria o en gestos molt controlats. L’exposició de la galeria Malborough mostrava una monumental pintura, així com uns dibuixos plens de subtilesa realitzats als anys 70, mostrant retícules mes denses o més dinàmiques. El jurat també ha tingut en consideració les seves aportacions a l’art de la instal·lació , que ha realitzat al Palacio de Cristal o a CaixaForum, entre altres espais.

La mostra exhibia més d’una dotzena d’obres sobre distints formats i de diferents períodes, exemples destacats de la seva trajectòria artística, les quals abasten més de quatre dècades de treball. Al llarg de la seva dilatada trajectòria artística, Soledad Sevilla (València, 1944) mostra una inquietud per les relacions entre l’espai, la llum, la matèria i el color. El seu mètode de treball és a través de sèries pictòriques que li permeten aprofundir en cada tema fins a aconseguir arribar a la imatge desitjada i a partir d’allà, perfeccionar-la.

 

Premi DKV a l’artista emergent per a Aldo Urbano i Josep Maria de Sucre per la millor exposició en galeria: “El mismo color tiene en dos lugares un carácter totalmente distinto, como si la misma cara te recordase a dos personas a la vez”, presentada a la galeria Bombon Projects de Barcelona

El Jurat ha valorat la seva qualitat artística i la seva contemporaneïtat. DKV Seguros participa en aquest premi, adquirint obra dels artistes guanyadors en aquesta categoria del premi perquè sigui integrada al fons de la col·lecció DKV.

L’exposició era de dos artistes que, encara que de generacions molt diferents, es poden considerar emergents; una categoria en la que artistes joves i no tan joves s’hi troben repetidament. Josep Maria de Sucre (1886-1969), pintor, escriptor, promotor artístic i oficial criminalista de professió va gaudir, en moments puntuals de la seva carrera, de cert reconeixement com a artista, encara que el desconeixement actual de la seva obra ens el fa ressituar en la emergència. Juntament amb Aldo Urbano (1991), artista emergent, categoria de la qual no en té escapatòria, entraren en un diàleg intergeneracional que promet emocions fortes.

Premi a la crítica: Imma Prieto

El Jurat atorga aquest premi a Imma Prieto, per la seva valuosa aportació com a curadora independent, professora d’Art Contemporani, teòrica i periodista. De tots aquests camps, el Jurat vol destacar la seva aportació a revistes i a publicacions digitals d'art. Els seus escrits ens conviden a pensar que, més que pretendre ser un judici, la crítica ens ha d'ajudar a vincular allò que és biogràfic amb allò que és polític, històric o contextual.

Imma Prieto (Vilafranca del Penedès, Barcelona) és crítica d’art, comissària independent i professora d’Art Contemporani i Nous Mitjans a l’Escola Universitària Eram de la Universitat de Girona (UdG). Actualment, forma part de la Càtedra d’ Art i Cultura Contemporanis de la UdG, i és membre de l’AICA (Associació Internacional de Crítics d’Art) i de l’IAC (Institut d’Art Contemporani). Paral·lelament, Prieto ha desenvolupat una activitat important en el terreny curatorial i ha comissariat projectes en diversos espais expositius en l’àmbit nacional i internacional.

 

Premi al mitjà de comunicació per al Núvol

El Jurat atorga aquest premi al Núvol, editat per Bernat Puigtobella. El Núvol va néixer a la xarxa al 2012 per fomentar la reflexió al voltant dels diversos camps que engloben la Cultura. Des de juny de l’any passat també es publica en paper i compta amb diferents apartats, entre els quals el jurat vol destacar el de la Crítica, especialment la dedicada a les galeries d'art.

Núvol és una capçalera digital dedicada a cobrir aquells esdeveniments i actes culturals, novetats editorials, exposicions o concerts, estrenes teatrals, etc. que els diaris convencionals han deixat de tractar per falta de paper o simplement perquè no formen part de la cultura mainstream o no són un producte d’un gran grup.

Núvol es nodreix de les aportacions de persones que ja fan coses a la xarxa a títol individual, sigui a través d’un blog o d’un compte de twitter, sigui en newsletters o plataformes col·lectives o en pàgines temàtiques.